“十思堂”，是宁夏吴忠老魏家的堂号。

堂号之名语出唐代名相魏征《上唐太宗十思疏》一文，故称得上是溯“魏氏”一脉的正源。

过去堂主是老魏。老魏过世后，现在的堂主是小魏。

说是小魏，算起来也已是57岁近“花甲”之年的人了。

老魏在宁夏很有名，是很早的中国书法家协会会员。他以书法为业，以“魏公十思之论，剀切深厚，可与三代谟诰并传”为训，不断教育后代“固其根本”“浚其源流”“积其德义”，潜心修行书道，得悟书法三昧，以求进入“书我合一”的神秘大境。

这训格之言与“十思堂”的书香气息交相辉映，尽显庄重。而每每咀嚼回味，魏沁愈发心生敬畏。他知道，这辈子，他是再也离不开这个与生命轨迹叠为一体，“剀切深厚，可与三代谟诰并传”的承家大道了——打捞一方水土一方人的精神和灵魂，成为毕生的宿命!

如果说老魏作为宁夏老一辈书家，给同道带来的清风、思考和感悟，如启蒙般，点拨着魏沁书法艺术的智光，那么，继承父业，继续扛起吴忠书坛的帅旗，让中华传统书法艺术在吴忠地区不断发扬光大，就成了魏沁践行打捞一方水土一方人精神和灵魂的方向指引!

对老父的执念，便是对传统的恪守。

笔墨，氤氲于神州天地。于他而言，传统，既是一种难以割舍的追念，又是一种激情挥洒的放逐。数十年来，在自然与人文的不断交汇下，魏沁醉心于传统与创新的对话，努力寻找心灵的感应点，在与“十思”的往复交叠中，反哺着“寻找”的意味……

他是个规矩人，所以继承是他不敢逾越的本分。

他说：儿子总有点像父(母)亲，又总有些地方不像——这是生物学“遗传和变异”规律的最好诠释。书法创作何尝不是这样。“当代书法”，其核心是“书法”。我国传统“书法”的基本特征是以汉字为载体，以线条为元素的造型艺术，这是书法的父母。因此，“汉字”与“塑造线条”，对于“书法”来讲缺一不可。在这个基础上，再融入当代人的社会生活和艺术气息，便是“当代书法”。以辈分而论，“当代书法”也就是“传统书法”的儿子。

明代书法家王铎言之：“书未入晋，终入野道”。

对此，魏沁深以为然。他认为，无论时代怎么变，科技怎么变，书法艺术的根基不能丢，古韵不能变，文脉不能弃，因为没有古韵古味的书法，就如同一个人改换了父母的姓氏，摒弃了母语，抑或动物脱离了族群，而使得自己的社会属性和文化身份变得混沌不清难以确认。

“学不参透古碑，书法终不古，为俗笔多也”。所以他始终奉守正大精神，终日临池魏晋法帖，于参禅悟道中升华笔墨意象。他的信条是，以此为根基，下苦功，学习古人，与古人对话，努力变“不懂”为“懂”，变“技巧”为“功夫”。几十年下来，恭恭敬敬，从不敢来得半点偷懒。其字，以颜字为基，又融入“二王”、赵雪松、董其昌，特别是何绍基、于佑任的某些姿态特征，章法遵循礼度，融草、楷、隶各书体特色于一炉，简约中寓清逸，静穆间含奇崛，给人以气势行云流水，润笔深厚有力的大器凝重。

除了恪守，魏沁也是一个懂得大变通的人。

吴忠，处宁夏平原腹地，毗邻陕、甘、蒙;临黄河，居北方游牧民族与汉族文化的交汇点，是河套文化的重要组成部分。置身于“千塔之城”的中国回族之乡，边关塞外，豁达豪爽都是这里人与生俱来的天性。

土生土长于斯，魏沁能不染其习俗?

肉养生，酒养性;墨养思，歌养情。

魏沁每天的生活大致都行进于这样的情调里。

虽大块吃肉，大碗喝酒，但他懂一些中医经络之术，知道如何疏导，绝不任其淤积，阻止血气运行。

喝多了，便会吼上两段，唱的不怎么样，但情感真，力道足，自有打动人心之处。他喜欢京剧，犹钟裘派韵味无穷的唱腔。秦腔也是喜欢的，觉得释放起酒劲来杠杠硬!

魏沁也懂一些阴阳五行之道，知道阴与阳的每一个侧面都以另一个侧面作为自己存在的前提。生克是矛盾的两个方面。生克是相对的，没有生，就无所谓克;没有克，也就无所谓生。

运用到书法上，就是处理放与收的关系，情与理的关系，节奏与表达的关系，既定与变化的关系。

有道是诗在诗外，书法亦与之同理，一切知识都是滋养书法的蛋白体。因为字写到一定程度，再往上走，“勤”“修”“练”就是每日的三餐，否则日久天长，就会是一副气血亏虚的病态面孔。

不坚守无以入门，只坚守不创新那就永远是描红。

坚守的过程，魏沁力求将力与悟同时融于墨迹中。虽然每天都是“从头再来”，在“像”和“似”之间游走，虽然每一次重复都会有苍白无力的寂寞无助，但每一次“从头再来”，传统的积淀总能在某一刻最大限度地闪现出灵性。

帖还是那张帖，纸还是那种纸，笔还是那支笔。不同的是，在默默的奋笔中，风韵秀逸、端庄厚重、古朴高雅、古今一脉的“阑珊”之妙，既典又雅，熠熠生辉，闪烁其间。

典，源于他对古人作品的反复临摹而获得的技巧把握;雅，在于学习古人的过程中始终保持着自我取向，而没有被古人之形完全覆盖。这绝非喊在嘴里的口号，摆设在形式上的热闹，而是避开凡俗，不讲重话、不讲套话，不讲无用话，句句在理，句句入心，只在默默书写中，纪录着曾经的泪目相思和憧憬的远方风景，择宁静和明媚处，道说不尽的人间词话。这或许就是他突然脑洞打开的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界吧!

字如其人，亦如其境。

魏沁的书法，得颜鲁公之滋养，无论是笔墨风骨，还是美学艺术，在力求形神兼备的同时，透露出一种强烈的追古意韵，肥不剩肉，瘦不露骨;飘飘何所似，天地一沙鸥。浓而不厌，拙而不俗。入古而不囿于古，力求变化;出新而不事张扬，故能古不乖时。呈现出形散而意不散，出于蓝而胜于蓝的别样大观。

行草手书《兰亭序》长卷，高24厘米，宽467厘米，古朴典雅，气势连贯，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。

杨开飞评价说：“其书法能够不为时尚所惑，既坚守传统，又较好地表现了当代人的书法审美尺度。”

杨森翔亦评价道：“艺术创作，跟做人、做学问一样，都是掺不得假的。最终还是要归结到自身全方位的修炼上。魏沁很明白这个道理。”

以传统为根基，而非玩新花样，这便是他书法的“新”境界。

“新”，作为基因元素，流淌传统文化写意精神血脉，已演绎为中国传统文化艺术形态中最为活跃的细胞。如韩愈倡导的名古而实新的“古文运动”，八大山人承董其昌所倡导的“文人画精神”，吴昌硕熔铸秦汉碑碣于画，及齐白石以野趣之质而登上现代花鸟画的高峰，等等。虽不能与先贤比肩，但魏沁倡导的“古不乖时”“以古为新，洒脱自然”却自成风格，依然不失为一番风趣。

到知命之年，他不仅主办和操持了多届书法创作学习班和书法展览，而且还自己筹资编辑出版《吴忠书画作品集》;与湖南永州、陕西榆林、河北秦皇岛文联、书协举办联展和书艺交流;引进中国书协50万元资金，在家乡吴忠市马莲渠乡建成第一所“兰亭小学”。他大力倡导并践行“书法进校园、进课堂”活动;连续三年积极协同有关部门成功举办了全国一、二、三届中小学生书法比赛和大展，并为此殚精竭虑，奔走呼吁。

他认为，从传统文化资源中激发、发掘、探寻可转化为现代艺术形态的元素和力量，从精神领域把握传统艺术的写意精神，这是每个艺术家必须承担的使命。书法，作为文化艺术类别的高雅艺术，理应与时俱进。不过它不像大多事物那样，经过创新就会发生实质性的改变。书法创新的先决条件，首先是继承。好比美术，它是国画而非西洋画;好比音乐，它是民乐而非西洋乐;好比建筑，它是中国传统木结构而非廊柱式、哥特式和拜占庭式，等等。相同的是材质，不同的是规制。民族的书法规制即为历史的、传统的正统确认，舍弃它，也就不再是书法了。

从古人之见，到今人之践，魏沁以他的探索，再次证明了书法的创新之路，惟以“入古出新”，才是王道。

灯火阑珊自有境。

中国艺术家苦苦寻觅的书写语言，其实不在俗尚与外域，却在传统艺术的精髓“写意精神”之中，就在书家自己的精神与心灵深处“个性”之中。

心系魏晋风骨，魏沁坚信，于内心风景的拙守，并不孤独!